墨西哥城布鲁斯,墨西哥布兰科
1.怪兽档案的集数
2.布鲁斯·威利斯演的一个**？
3.保罗·麦卡特尼的演艺经历
4.流行音乐的代表人物
5.施瓦辛格**全集（施瓦辛格最好看的6部**）
整十码 The Whole Ten Yards
绰号“郁金香(The Tulip)”的杀手吉米(Jimmy，布鲁斯·威利斯饰)，厌倦了终日打打杀杀的江湖生活，决定隐退到宁静的生活中，他的老搭档尼古拉斯·奥兹(Nicholas "Oz" Oseransky, D.D.S.马修·派瑞 饰)帮助他伪造了牙齿记录，证明从前那个作风凌厉的杀手已经死去，也让他获得了新的身份。
现在，他终于逃离黑帮的腥风血雨，以全新的身份开始在墨西哥的一个海滩享受恬静惬意的快活日子：每日和妻子姬尔(Jill，阿曼达·皮蒂 饰)——传闻中厉害的新杀手，现在还接点小活——打扫他们海边的房子，以及一起享受厨艺美味。一个令人讨厌的不速之客打破了吉米生活的宁静，从前帮助过他的，绝望的奥兹气喘吁吁地告诉吉米，他的妻子辛西娅(Cynthia，娜塔莎·亨斯屈奇 饰)被“匈牙利帮”绑架了，他哀求吉米无论如何要帮他救出妻子。
全心退出杀坛要过隐居生活的吉米，面对老友的哀求无动于衷，挥枪杀戮不是他现在想要的生活。正当吉米想把老友赶出家门时，更多的不速之客赶到了，刚刚获得假释的帮派头目拉奇奥?吉格拉(Lazlo Gogolak，凯文·波拉克 饰)，带着他一群灰溜溜的手下跟随奥兹，恰好也来到了吉米隐居的海边别墅。因为吉米打伤了他宠爱的儿子，拉奇奥在监狱中就一直计划着如何报复吉米。吉米这时才惊醒，宁静隐居生活再也无法继续了，这位老杀手再次上岗，带着妻子和搭档重出江湖……
怪兽档案的集数
披头士乐队(The Beatles，又译甲克虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚乐的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路，对于美国唱片工业冲击形成的影响，时至四十年后的今天仍能找到遗留的痕迹。
虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，**等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。
回溯披头士乐队的形成、发展以及他们数不胜数的光辉成就是一件非常困难的事情，最初，这支神话般乐队的开始是从英国名城利物浦开始的。早在披头士乐队录制专辑轰动世界的五六年之前，这支看起来和其他无名乐队并没有太多区别的音乐团体就已经开始了他们传奇般的经历。在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，当时只有十几岁的约翰·列侬(出生于1940年10月9日，1980年12月8日在美国纽约遇刺身亡)就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，1956年，16岁的约翰·列侬在利物浦一处教堂里结识了小他两岁的保罗·麦卡特尼(出生于1942年6月18日)，两人都给对方留下了非常深刻的印象，流行音乐史上最伟大的双子星走在了一起。1957年3月，正在高中读书的列侬购买了一把吉他，并且在高中校园里组建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士乐队，乐队的名字来源于他们的学校Quarry Bank高中。保罗·麦卡特尼马上就加入了列侬的这支乐队担任另外一名吉他手，不久之后麦卡特尼的好朋友乔治·哈里森(George Harrison，出生于1943年2月25日，2001年11月29日在美国洛杉矶因恶性脑肿瘤去世)也加入了乐队成为了第三名吉他手，与此同时也陆续的有其他乐手临时性加入并退出这支高中校园里的乐队，其中留队时间较长的是乐队的鼓手柯林·汉顿(Colin Hanton)他于1957年加入，于1958年退出。最终，约翰·列侬，保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。
1960年3月，约翰·列侬的大学同学兼好友，才华横溢的贝斯手斯图亚特·苏茨里费(Stuart Sutcliffe，出生于1940年6月23日，1962年4月10日因突发型脑出血病逝)加入了Quarrymen乐队，同时他建议乐队更名为甲壳虫乐队(the Beetles)，1960年夏天，Quarrymen乐队把名字变更为银色披头士乐队(the Silver Beatles)，一直缺乏固定鼓手的乐队也找到了合适的鼓手彼德·贝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市)加入，同年8月份，乐队正式定名为披头士乐队(The Beatles)。随后披头士乐队前往联邦德国的汉堡作为乐队在欧洲的起点，但是汉堡的经历却为披头士乐队泼了一头冷水。在汉堡，劈头士乐队虽然非常成功的在当地的一些俱乐部站住了脚，并且成为了当地一支小有名气且颇受欢迎的乐队，但是在1960年末，由于乔治·哈里森尚未成年，所以他们被西德方面遣送出境，披头士乐队再次回到了英国的利物浦，但是乐队通过在利物浦的一些演出渐渐成为了当地较为知名的小乐队。
1961年3月份，披头士乐队再次回到了德国的汉堡，去作为汉堡歌星托尼·谢里丹(Tony Sheridan)的后备乐队来参与专辑的录制工作，在此期间披头士乐队也创作了一些歌曲，但是没有被发表，不过这些音乐在披头士乐队成名之后陆续的被发行，这些早期作品证明了他们从这时开始就已经开始展现自身的才华了。与此同时，披头士乐队在利物浦的事业发展则日渐辉煌，在当地的俱乐部和酒吧的演出使他们渐渐从一支地下乐队逐渐的走向当地音乐文化的前台，在利物浦和默西塞德郡(Merseyside)地区，披头士乐队已经拥有了大量的忠实的歌迷和听众群体，而他们在卡文俱乐部(Cavern Club)经常性的演出表演早已成为了流行音乐界的一个传奇，整个1961年，披头士乐队的一系列活动为他们日后的成功打下了非常坚实的基础，但是同样在1961年，乐队的贝斯手斯图亚特·苏茨里费却重新回到了大学校园去完成他的学业，保罗·麦卡特尼转而成为了乐队新的贝斯手，乔治·哈里森成为了主吉他手，约翰·列侬担任节奏吉他，彼德·贝斯特担任鼓手，但同时他们在演唱和表演的时候又经常互换和演奏其他各种乐器，而每个人几乎都是乐队的主唱歌手。
在1961年，披头士乐队在利物浦演出和表演的过程中，乐队从最初时候的仅演唱翻唱曲目，到后来乐队成员自行创作歌曲，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，形成自己的风格，同时开始了在各种乐器演奏技巧并将其融入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。不过并不是乐队每一名成员都非常乐意把头发剪成拖把头一样的发型，乐队的鼓手贝斯特就特例独行的留着和乐队其他成员完全不同的发型。1961年底，披头士乐队的巨大潜力被利物浦的唱片店老板布莱恩·爱泼斯坦(Brian Epstein，生于1934年9月19日，1967年8月27日由于吸毒过量死于伦敦的家中)所发现，并且在不久之后成为了披头士乐队的经理人，他成功的运作即将把披头士乐队带上世界音乐的颠峰。
1962年1月1日，披头士乐队前往Decca Records唱片公司试音，但是最终被唱片公司管理人员迈克·史密斯(Mike Smith)回绝，并且声称，吉他乐队已经没前途了。此前他们已经被多家唱片公司所拒绝，但是在爱泼斯坦的带领下，披头士乐队再次前往百代(EMI)唱片公司的下属Parlophone公司碰运气，经过试音之后，唱片公司制作人乔治·马丁(George Martin)在1962年5月9日和披头士乐队正式签约。除了忙于和唱片公司的签约谈判，披头士乐队还继续在德国和英国进行演出，而成功和唱片公司签约后的爱泼斯坦开始潜心包装乐队的形象，除了已经形成的发型之外，还在着装等各方面打造披头士乐队，1962年8月16日，不合群的鼓手彼德·贝斯特被爱泼斯坦开除出队，这一决定引起了广泛而持久的争议，而他的被开除原因也是被传说的多种多样，有说法称贝斯特的离队是因为他不合群体的着装打扮和发型，也有说法称贝斯特是因为古怪多变的性格，以及乐队其他成员嫉妒他良好的形象，特别是在女性歌迷中的地位而被开除，还有说法称制作人乔治·马丁对他的鼓技不满。最终，利物浦土生土长的鼓手林戈·斯塔尔(Ringo Starr，原名Richard Starkey，生于1940年7月7日)被应招入队取代了彼德·贝斯特，而乐队的成员也实现了清一色的利物浦本土化。而1962年对于披头士乐队的另一个重要事件就是乐队的前任贝斯手斯图亚特·苏茨里费因脑出血病逝，年仅22岁。林戈·斯塔尔加入之后，披头士乐队立即开始了乐队第一支单曲《Love Me Do/PS I Love You》的录制。在这首单曲发行之后，顺利的排进了英国单曲榜的前20名，据说爱泼斯坦为了乐队的单曲能够进榜而自掏腰包购买了一万张，同时，披头士乐队也正式成为了英国广播公司(BBC)的固定表演嘉宾，从1962年到1964年，披头士乐队共在BBC进行了50多场表演。
1963年，披头士乐队的第二首单曲《Please Please Me》迅速成为了英国单曲榜的冠军单曲，同时这首单曲也被公认为是“英国入侵”浪潮的标志性单曲。随后披头士乐队发行了第三首单曲《From Me to You》同样成为了英国单曲榜冠军。1963年3月22日，披头士乐队发行了第一张专辑《Please Please Me》，这张专辑在发行之后迅速成为了英国专辑榜的冠军，并且在冠军位置上异常惊人的连续称霸了长达30周的时间，这在英国引起了轰动，上至皇室宗族，下至黎民百姓无不被披头士乐队的音乐所吸引，无论男女歌迷都为之倾倒，这些狂热者们也拥有了自己的专有名词“Beatlemania(披头士狂)”。披头士乐队的音乐在这时候已经初步成型，他们富有活力的音乐迎合了战后英国新一代的年轻人要求文化解放的思潮，带动了这一趋势的发展，同时他们的音乐融合了不同的风格和音乐元素，无可挑剔的音乐旋律以及谐和的音乐融合，兼有活力四射的吉他演奏以及诗意般的歌词和极其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英国的音乐市场，也带动了整个英国文化的发展，保罗·麦卡特尼和约翰·列侬成为乐队音乐创作的核心，两位天才之间的完美配合成为了音乐界的一段佳话。而制作人乔治·马丁卓越的制作才能也被人们所肯定，他完美的理解了披头士的音乐，并且精妙的音乐和器乐编排，成为了披头士音乐取得辉煌成就的一个重要因素。而披头士乐队的更伟大之处在于他们并没有使自己的音乐陷入一个程式化的怪圈，他们并没有使自己的音乐停滞不前，而是不断的摸索前进，进一步的去发展完善自己的音乐风格，并且在编曲，创作，以及器乐的表演方面进一步提高。披头士乐队在1963年底发行的第二张专辑《With the Beatles》，除了进一步的巩固了他们的地位之外，也充分表现了乐队在作曲以及各种乐器的演奏配合和编排上的成熟，他们用多种不同的乐器创造并完美的演绎了许多不同的音乐旋律以及把他们谐和的编排在一起，此时的披头士乐队已经具备了高出其他任何人一筹的王者实力，到1963年底，披头士乐队已经初步的统治了英国的音乐，狂热的歌迷们遍布英国的每一个角落，仅仅发行了两张专辑，但是披头士成为了文化现象。
大西洋对岸的美国显然不会对英国的疯狂充耳不闻，百代公司在美国的伙伴Capitol公司成为了最先的获益者，他们发行的单曲迅速席卷了美国的单曲榜，1964年初，Capitol公司发行了披头士乐队第一张美国专辑《Meet the Beatles》，结果他们在美国引起了并英国更剧烈的疯狂，专辑发行后不久，披头士在电视节目《The Ed Sullivan Show》中出现，结果吸引了全美超过七千三百万的观众收看，美国同样出现了极大量的披头士狂热者，披头士乐队成为了美国最受欢迎，最具轰动效应的乐队。同样，由于披头士乐队的出现，也掀起了“英国入侵”浪潮。从此之后，披头士的每一张专辑，每一首单曲都可以在大西洋两岸非常轻松的成为排行榜的冠军。他们对于唱片市场的统治地位，再没有任何人和乐队可以对他们形成任何冲击。1964年，披头士乐队出演了第一部**《A Hard Day's Night》在这部类似于自传性质的**中，除了**上的欢快活泼的音乐喜剧形式赢得了巨大的票房成绩和影评界的广泛好评以外，乐队贡献的**原声更是具有革命性意义的。列侬和麦卡特尼的完美依然在继续，英国摇滚风格的音乐除了在英国引领音乐的发展之外，还逼迫着美国的一些慢节奏民谣歌曲风格的乐队和歌手投入到了摇滚音乐之中，就连美国音乐的象征“猫王”埃尔维斯也开始做出变化以对拯救自己的音乐市场做垂死挣扎。在这部**原声中，乔治·哈里森受到了美国“革命的音乐诗人”鲍勃·迪伦(Bob Dylan)扔掉木吉他，拿起电吉他唱摇滚的影响，第二个拿起了电吉他来演奏摇滚歌曲，产生了极其巨大的影响，直接推动了摇滚音乐革命性的变革并影响了摇滚乐以后的发展。
随着披头士乐队成功的冲开美国唱片市场的大门，滚石乐队(the Rolling Stones)等众多的英国乐队在此后一拥而上，从根本上冲击了美国音乐市场，“英国入侵”轰轰烈烈的在更大范围内展开了，但是始终没有任何乐队对披头士乐队的地位形成威胁，而披头士乐队和鲍勃·迪伦一起成为了后来摇滚乐发展的教父级人物，英国的众多乐队影响了此后的数代美国摇滚音乐歌手和乐队的风格和思想。从1964年到1965年，披头士乐队又发行了《Something New》，《Beatles for Sale》，《Beatles '65》，《Beatles VI》，《Help!》，《Rubber Soul》等多张专辑和**原声，这些专辑除了继续轻易的获得巨大销量以外，虽然某些部分带有商业催生的色彩，但是绝大多数在音乐上也是不断的进步，在吉他演奏和其他各国乐器的使用融合上，披头士依旧是世界领先，并且他们不断的汲取其他音乐人的精华，列侬就从鲍勃·迪伦的歌词创作中吸取了很多非常优秀的经验，并且表现在了自己的音乐中，这种不断追求进步的状态使得披头士在音乐领域保持着持续进步的辉煌成就，而这期间的一些单曲也呈现出民谣和乡村风格，并且更多的注重了列侬和麦卡特尼个人感情的表达。除了发行专辑以外，披头士还增加了全球性的巡回演出，这使他们的辉煌和巨大的影响里渐渐成为了全球性的，他们的歌迷开始遍布世界各个角落。同时，他们所主演的**《Help!》在票房商业取得了更为巨大的成功。
1966年，披头士乐队又发行了专辑《Revolver》，这张专辑依旧在世界范围内热销，不过这张专辑的风格却开始更加趋向于迷幻音乐，虽然这种变化是非常成功的，编曲，旋律，吉他的表现都依旧是协调组织的非常完美，但是此前听多了披头士那种摇滚风格的歌迷却有一部分声音认为披头士应该继续自己的器乐和声乐表现非常完美的摇滚乐风格，而不应该趋于迷幻色彩。尽管有不同声音，但是绝大多数的披头士狂热者仍旧继续着自己的狂热，专辑中多首单曲仍然在世界各国轻松的成为排行榜冠军，续写着披头士乐队以前的辉煌。在1966年发行的另一张专辑《Yesterday...And Today》封面却引起了相当巨大的争议，由于封面的生肉以及屠杀玩具娃娃的封面来抗议Capitol唱片公司控制他们唱片在美国市场的生杀大权，结果这些唱片在送往唱片店不久尚未发行的时候就被封存禁止发售，直到一个星期之后封面重新换成了普通图案之后才再次上市发售，而现在拥有那张专辑原始封面的唱片其珍藏价值早已超过数万美元。同年，乐队又因为列侬的“披头士比耶稣更受欢迎”的言论而一度遭到了电台和媒体的封杀，但是这只持续了很短时间媒体就妥协了，在披头士道歉之后，他们重新对披头士敞开了大门，似乎披头士确实比耶稣更受欢迎。但是乐队在1966年8月29日结束了在旧金山Candlestick公园的演唱会之后，就宣布暂停巡回演出，集中精力在录音室去做音乐创作。但是媒体却广泛的认为乐队即将解散，特别是乐队的成员在注重乐队发展的同时也开始了个人音乐的发展，更加刺激了这种说法的蔓延，不过披头士最终以新单曲核心专辑的发布而彻底打消了媒体的各种猜测。
1967年，披头士乐队发行了专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，这张专辑不仅让披头士继续着流行和摇滚乐界的统治性地位，同时也是披头士出色的迷幻音乐专辑，多种乐器的混杂以及多首歌的混录等，旋律、编曲、歌词、器乐等各方面仍旧是无可挑剔，同时专辑中歌词所流露出的嬉皮士态度，再一次代表了当时社会上年轻人的思想，披头士再次代表了年轻一代的文化思潮，因而虽然他们的迷幻音乐以及生活上开始服用迷幻药的做法受到了一定的压力，不过披头士却依然扮演着青年人先锋的角色，披头士依然是文化的先驱，不过他们的音乐却开逐步的离开摇滚乐转而向着流行音乐的方向发展和变化。1967年8月27日，披头士乐队的经理人，为乐队做出过卓越贡献的爱泼斯坦由于吸毒过量而死在了伦敦家中，种种迹象表明，爱泼斯坦可能是蓄意服毒过量自杀。失去了经理的披头士突然变得有些混乱无主，他们自编自导拍摄的第一部**《Magical Mystery Tour》在BBC播出，但是最终遭到评论界的口诛笔伐以及媒体的刁难，虽然**的原声专辑仍旧受到了歌迷们的疯狂欢迎，但是这一切却成为了披头士乐队出现崩溃的开始。
1968年，披头士乐队在爱泼斯坦去世之后建立了自己唱片公司Apple Records，用来管理和组织乐队的财政问题。但是披头士乐队成员多年来对于印度宗教的追捧却在这时达到了极至，他们偷偷的来到了印度，潜心修行印度宗教，但是随着媒体的刁难和追逐，乐队成员最终被迫离开了印度，并且放弃了宗教方面的学习。同时由披头士乐队制作音乐的另一部动画片《**潜水艇(Yellow Submarine)》再次遭到媒体和批评家们的责难，不过歌迷们的狂热并没有受到丝毫的减弱，影片同名主题歌《**潜水艇》也已经成为了披头士的经典作品之一。1968年末，披头士乐队发行了双唱片的专辑《The Beatles [White Album]》，这张专辑在进一步巩固他们在歌迷群体中影响力的同时，又重新赢得了各方的好评，重新证明了乐队成员的大师级水平。在这张专辑中，披头士乐队放弃了迷幻音乐，转而继续坚持以吉他为主的摇滚乐，并且继续展示他们的多种风格融合以及多种乐器的演奏能力和编曲等才华，这张专辑也成为了披头士乐队最经典的专辑之一。但是在专辑辉煌的背后，披头士乐队不可调和的原因逐步的被暴露出来了，与早期音乐创作和表演时相比，此时的披头士音乐已经开始出现个人化程度过高的现象，一首歌并不是由集体或者个人创作出来之后再由乐队集体来表演，而是某个人创作出来一首完全适合自己来演唱或者表演的歌曲，由个人展示才华，乐队的其他成员只是伴奏，在歌曲中并没有什么表现机会，这种现象最为突出的就是两大天才列侬和麦卡特尼，两个人只创作适合自己个人的单曲，而越来越少的为乐队整体创作音乐，这是乐队的集体音乐越来越少，甚至出现了列侬和麦卡特尼两个人明争暗斗的恶性竞争，各自创作各自的音乐，并且在爱泼斯坦去世之后，列侬和麦卡特尼两个人都希望能够由自己一个人统领乐队，但是双方又不能相互心服，而只能暗地斗争，并且屡次在录音室争吵，列侬还在此期间发行了自己的第一张个人专辑。更为棘手的是，在列侬和麦卡特尼明争暗斗的同时，同样富有创作才华，特别是极其富有编曲作曲以及演奏天赋的乔治·哈里森也渐渐因为自己年龄最小而在专辑制作时受到的一些不太公正的对待而感到不满，比如更少的作为领唱，创作的单曲也更少的被收录在内等情况，同时乐队的相对内敛的鼓手林戈·斯塔尔也开始不能忍受由于不是乐队原班人马而受到的各种不平等对待，比如平时基本看不到斯塔尔担任领唱，甚至连乐队的合影中，斯塔尔的单人照也是四名成员中最少的。披头士乐队不可调和的问题渐渐浮出水面，乐队团结的危机一触即发，所幸的是，当时的媒体在此时尚未意识到这些问题。而与这些矛盾同时出现的还有列侬的爱情问题，列侬此时已经和日本女星小野洋子(Yoko Ono)深深的坠入了爱河，尽管遭到了乐队其他成员以及大量歌迷的一致批评，但是列侬依然是执著的和这个日本女人在一起，并且因此时常影响乐队的计划。
1969年初，披头士乐队的成员间再次出现了分歧，麦卡特尼主张乐队重新恢复大规模的巡回演唱会，但是其他人决定继续在录音室内录制新专辑，并且暂定名为《Get Back》。但是乐队的录制计划却非常的不顺利，麦卡特尼表示不同意，而哈里森又暂时性离队，并且在归队以后带来了美国的键盘手比利·普雷斯顿(Billy Preston)作为乐队固定的键盘手，同时为了缓和一下乐队四名成员间的不和谐气氛。但是遗憾的是乐队新专辑的计划最终流产，乐队此后只是为一些**和电视节目录制了少量的几首单曲而已。随后在1969年1月30日，披头士乐队在伦敦Apple Records唱片公司的房顶上举行了即兴的小型演唱表演活动，但是在表演结束之后没有人会想到这竟然是他们所进行的最后一次公开表演。但是在1969年春天，披头士乐队原本准备录制的专辑中最好的两首单曲《Get Back》和《Don't Let Me Down》以单曲形式发表，并且依旧在全世界各地成为最引人注目的歌曲，世界上的披头士热潮并没有降温，大量的披头士狂热者们依旧保持着狂热。可是更大的矛盾在不久之后到来，保罗·麦卡特尼在3月12日和美国摄影师琳达·伊斯特曼(Linda Eastman)结婚，几天之后，约翰·列侬也正式迎娶了日本女星小野洋子，关键的问题随后出现，麦卡特尼坚持由自己的岳父李·伊斯特曼(Lee Eastman)作为乐队的新经理，但是乐队的其他成员最终聘请了美国商人艾伦·克莱恩(Allen Klein)担任了乐队的经理。披头士乐队在1969年中期最后一次走进了百代公司的录音室，和制作人乔治·马丁一起去录制专辑《Abbey Road》。这张专辑中，尽管多个部分是四名成员分开录制的，但是乐队却达到了非常惊人的统一，四名音乐家在这一时间里又重新发挥出了最高的艺术水平，同时在音乐旋律，编曲等各个方面都达到了完美的和谐，而在歌曲的音乐音乐创作方面，哈里森也和列侬以及麦卡特尼平分秋色。乐队成员间最后的努力最终缔造了这张完美的专辑。最终这张专辑在市场上又继续了披头士的时代，疯狂的披头士迷们继续无限制的发挥着自己的热情，然而没有人会想到此时的披头士乐队，解散已经只是时间问题。而此时由于披头士乐队已经很长时间没有进行过公开表演，以至于在美国大陆产生了许多谣言，有一种说法认为麦卡特尼已经早在数年之前就已经因车祸而去世，现在只不过是一名出色的模仿者替代了他，而这些想象力丰富者们的依据则是根据唱片封面的艺术抽象性来判断出来的。然而真实的是，1969年9月，约翰·列侬提出退出披头士乐队，但是由于此时的披头士乐队正在于百代公司商谈续签合同的问题，列侬退队的事情就被临时搁放下来。
进入1970年，披头士乐队再也没有录制一首歌，乐队的成员只是分开后，独自忙着自己的事情，列侬和小野洋子为自己的乐队操劳，麦卡特尼准备自己的第一张个人专辑，哈里森和其他乐队一起做巡回演出，斯塔尔则在拍摄**，仅仅在一些公开露面的时候举在一起，并且形式上否认有关解散的传闻。整个世界都没有真正意识到这支正处事业颠峰的伟大乐队即将解散。1970年春天，由于需要再进行混音制作的1969年初录制的单曲加工制作完成，并且作为**原声《Let It Be》正式面世，但是由于录制时间等原因，《Abbey Road》通常被认定为披头士乐队的最终专辑，不过这张专辑依然在全世界取得了非常令人瞩目的成绩，因为此时的披头士热潮并没有减少。但是在这张专辑发行之前的1970年的4月10日，保罗·麦卡特尼宣布了一个震惊世界的消息，他将退出披头士乐队，从此也宣告了伟大的披头士乐队即将进入历史。最初的时候由于人们还不了解情况，所以率先提出离队的麦卡特尼受到了歌迷和媒体的巨大压力，但是当一切渐渐清楚之后，人们似乎认为四名伟大的音乐家间不可调和的矛盾注定了乐队的解体。而从乐队解体以后，Apple Records唱片公司也有名无实。1970年10月31日，麦卡特尼向法院提起诉讼，要求完全解散披头士乐队，并且禁止乐队重组，经过长达一年的审理辩论之后，最终诉讼被法庭批准，披头士乐队从此以后再无任何希望重新复合。
披头士乐队解散以后，乐队的成员也各自按照自己的发展方向发展自己的事业，哈里森在列侬和麦卡特尼的阴影里得不到施展的才华终于得以在世人面前展现，他组建了All Things Must Pass乐队，列侬则和妻子继续经营着自己的乐队(Plastic Ono Band)，麦卡特尼的单飞生涯最为成功，他的Band on the Run乐队在商业上及评论界都获得极大的成功，在流行音乐界和摇滚音乐界续写着自己的辉煌，而最不顺利的则是斯塔尔，并没有太多创作才华的他在70年代初的时候只能是频繁的帮助各个前队友，做一些伴奏工作，并没有太多令人印象深刻的作品问世。经过70年代之后，列侬的音乐在独立发展后越来越拥有伟大的思想和深意，歌词方面的造诣越来越深，而麦卡特尼则依旧保持着音乐的美妙旋律，哈里森依旧在器乐的表现上超出其他前队友，而斯塔尔则只能创作出相对不错的音乐，渐渐的趋于平庸，但是仍旧是一名优秀的音乐家，单曲和作品都曾经达到过非常辉煌的高度。应该说在70年代的时候，披头士的成员们由于披头士狂潮的延续，依然能够续写着自己乐队的传奇和辉煌，并且取得伟大的商业成就?/div>
1 出版
布鲁斯·威利斯演的一个**？
第1集化兽人（skinwalker）
主题UMA：剥皮行者
主要人物：安迪米勒（儿子）、山姆（父亲）
故事介绍：安迪米勒已在大学攻读两年的政治学，然后才第一次回家。他原本打算让父母会见他的新女友珍妮佛，并向她介绍他成长时的牧场生活。当她无法成行，他决定为她拍摄影片。对安迪来说， 这次回家也是他和父亲山姆重修旧好的机会。当安迪选择上大学而非传承家族事业，父子关系也陷入紧张。但在这趟看似平凡的探亲过程中发生的神秘事件却远远超乎安迪对家园的了解或想象，他被带领进入一个前所未知的世界。这些是他的录像带...
死伤情况：1羊 第2集
吸血兽（chupacabra）
主题UMA：卓柏卡布拉、吸血兽
主要人物：拉米雷兹一家、汤姆华伦泰（美国边境巡警）、马丁圣提诺（美国边境 巡警）
故事介绍：2006年，拉米雷兹一家收到美国亲戚送的两份礼物。一份是一台摄影机，送给他们过九岁生日的女儿伊娃。第二份礼物是一封信，说他请了走私贩护送他们一家偷渡到美国。这趟旅程比任何人能想象的还危险，这些是他们的录像带...
死伤情况：2人死亡 第3集
澳洲魔龙（devil dragon）
主题UMA：古巨蜥
主要人物：提姆艾克林
故事介绍：在2007年，热衷户外活动的提姆艾克林出发拍摄首集的终极求生节目。节目的前提是要把人扔在偏远的地点，独自生活七天在各地不同的严苛荒野中。没有食物和同伴，与外界完全隔绝。虽然具备野外求生的技能，但提姆在澳洲热 带雨林所面临的挑战仍是他始料未及的。这些是他的录像带...
死伤情况：1人死亡 第4集
加州海怪（monster of monterey）
主题UMA：新尼西、蒙特雷怪兽
主要人物：雪伦诺凡克、查尔斯（大概是男友吧）
故事介绍：在2007年，雪伦诺凡克—— 26岁的记者、也是一名户外运动爱好者。开始进行职业生涯中最危险的一项任务，独自驾船环游世界。她的船上有装摄影机，让她可以在杂志网站上即时转播这趟探险之旅。一个人在海上三个月，雪伦克服了许多艰难的挑战。但在她旅程的最后一段，她面临一个可怕的最后阻碍。以下是她拍摄到的影片...
死伤情况：死亡1人以上，人数未交待第5集
传奇雷鸟（thunder bird）
主题UMA：雷鸟
主要人物：派克斯顿里德（12岁）、柯尔韦勒（9岁）、凯文韦勒（12岁）
故事介绍：2007年11月16日，凯 文韦勒和弟弟柯尔偷偷离开位于郊区的家去和朋友派克斯顿里德碰面。他们偷拿父母的摄影机打算自己拍摄滑板影片，他们完全没料到这个看似无害的举动竟会有如此可怕的后果。这些是他们的录像带...
死伤情况：1人受伤第6集
洞穴魔兽（cave demon）
主题UMA：欧利提亚（注：欧力提亚是刚果的不明生物，而片中则是出现在阿富汗托拉博拉山洞区）
主要人物：卡洛斯罗慕斯、拉卓尔韦德、戴瑞索耶
故事介绍：2001年冬天，美国特种部队对托拉博拉山洞区进行密集轰炸。任务结束后军方架设一套精密的通讯设备以追踪敌方行动，但洞穴深处不知是何物干扰了他们的监视行动。在除役前仅仅数日，陆战队士官长卡洛斯罗慕斯带领下士拉卓尔韦德及戴瑞索耶要完成一项极端危险的任务。他们的任务是找出并摧毁阻碍讯号的原因，这些是他们的录像带...
死伤情况：2人死亡，1人受伤第7集
八爪水怪（oklahoma octopus）
主题UMA：俄克拉荷马巨型章鱼
主要人物：尚恩康克林、崔西、泰勒舒曼、布鲁斯戴洛、茹丝山普
故事介绍：俄克拉荷马人尚恩康 克林于2008年从高中毕业，为记录这个里程碑他和一群同学计划到当地湖泊庆祝。知道他们很快就要各分东西去上大学，尚恩用他的摄影记录下这一切想捕捉他们共度的最后时光。当时的他却不知道，对这群亲密好友当中的某些人来说这的确将是他们的最后时刻。这些是他的录像带...
死伤情况：3人死亡，2人受伤第8集
大脚怪（big foot）
主题UMA：野人
主要人物：瑞秋葛兰、无名偷猎者
故事介绍：2005年时，瑞秋葛兰被派去调查非法偷猎黑熊事件。当时它 们在太平洋西北部的数量正大幅减少，她借由野地日志监视摄影机和网络报告记录一切调查。在8月2日到14日之间除了找到偷猎证据之外她还在该区发 现奇特不明的声音，并明显感觉自己正被窥视。至于是被什么或被谁窥视，她并不知道。这些是她的录像带...
死伤情况：1人死亡第9集
死神鸮怪（death raptor）
主题UMA：鸮人
主要人物：彼得葛雷（超自然现象调查员）、裘琳夏洛克（搭档）、海瑟范李尔（目击者）、葛兰姆波顿（神父）、 苏安米尔斯（目击者）及其母亲
故事介绍：身为超自然现象调查员的彼得葛雷习惯记录神秘现象，如鬼魂和一些世间存在体。他拍摄影片既是为了严肃研 究，也给通俗电视节目用。以镇定出名的他和调查搭档裘琳夏洛克2007年被请去一座加州小镇，调查传闻为恶魔活动的现象。目击者相信一种有翼的神秘生物正出没当地教堂并侵扰教区居民，它成为他们最后一次合作的案子。被拍摄下来但从未播出，直到现在。这些是他们的录像带...
死伤情况：1人 失踪第10集
沼泽半兽人（swamp creature）
主题UMA：蜜岛沼泽怪物
主要人物：戴安崔斯尼、伊森、巴德雷（当地渔夫）
故事介绍：在2006年年底，杜兰大学的教授戴 安崔斯尼博士冒险进入位于路易斯安那州偏远的甜蜜岛沼泽区，勘察飓风卡翠娜对生态所造成的破坏。与她同行的是她的侄儿伊森，虽然他对沼泽并不熟 悉，但他还是乐意充当她的研究助理帮忙记录他们的发现。崔斯尼博士的研究重点是正在逐渐减少的短吻鳄，它们为了觅食而被迫到附近区域出没。但他们最后 所遇见的生物远比她所预设的研究对象来得吓人和危险，这些是他们的录像带...
死伤情况：1人受伤第11集
超级巨蚺（megaconda）
主题UMA：巨森蚺
主要人物：史考特桑纳、艾文麦卡夫、赖瑞强森（退休警察）、肯托巴（纺织商老板）、主教（警卫犬）
故事介绍：在2008年夏天，热心的动物权运动人士史考特桑纳和艾文麦卡夫着手调查当地纺织商非法交易动物的证据。他们浑然不知他们在 市区仓库即将面临的危险远超越他们在野外可能遇到的任何东西，这些是他们的录像带...
死伤情况：2人、1狗死亡第12集
地狱犬（hellhound）
主题UMA：地狱犬
主要人物：安娜贝莉莉丝、欧菲莉亚、露娜、塞维林、诺拉卡莱曼（被疑为撒旦的妃子）
故事介 绍：在2005年秋天，以安娜贝莉莉丝为首的一群大学生冒险进入当第一座公墓为安娜贝的灵异网站拍摄一段影片。其中包括同班同学欧菲莉亚、露娜和塞维林，他们全都着迷于灵异世界，但他们对这类事情的认识顶多只能算是外行人而已。安娜贝原本是想拍摄一位新成员的入会仪式，就是同校学生诺拉卡莱曼，她与安娜贝素未谋面。虽然其他人并不知情，其实安娜贝还打算在入会仪式中利用恶作剧来吓唬新来的女孩。但最后证明她的努力是多余的，在夜晚结束之前他们全都会被吓破胆。因为他们将会遇见一个非他们所能掌控且超越他们想象的现象。这些是他们的录像带...
死伤情况：4人死亡 第13集
死亡蠕虫（death worm）
主题UMA：蒙古死亡蠕虫
主要人物：葛瑞柯尔、班顿戴维斯
故事介绍：在2008年夏天，两个长年好友葛瑞柯尔与班顿戴维斯参与为期3天、500哩长的沙滩车赛横越戈壁沙漠。身为极限运动爱好者，葛瑞和班顿每年都砥砺彼此进行新挑战。葛瑞一向愿意进行最危险的历险，新婚 的班顿则承受责任感的压力。两个人都没有料想到某个情况将终结他们共同的冒险生涯。这些是他们的录像带...
死伤情况：2人死亡 第14集
天蛾人（mothman）
主题UMA：天蛾人
主要人物：洛伊克比（犯罪嫌疑人）、汤姆威廉斯（探员）、卡尔蒙哥马利（汤姆的搭档）
故事介绍：在1967年，横跨俄亥俄河的银桥崩塌之后联邦调查局将一名与此灾难相关的人士带回问话。经过数小时的询问加上审视他自行拍摄的影片后，他们眼前 的谜团远超过他们的预期。这些是他们的录像带...
死伤情况：46人死亡，但无证据证明是天蛾人所为 (以下幸存人物仅为片中出现人物) 第一集
贝尔湖怪（bear lake monster）
故事发生地：犹他州贝尔湖
主题UMA：熊湖水怪
主要人物：爱苪卡杰米森、珍荷利斯、萝丝彼得斯、莎莉鲁道夫
故事介绍：2008年6月21日，是爱苪卡·杰米森的22岁生日。为了帮她过生日，好友珍荷利斯、萝丝彼得斯和莎莉鲁道夫计划到湖边露营过夜。这个原本是一群朋友来庆祝生日的周末，很快就成了陷入死亡的可怕夜晚。这些是她们的录像带……
死伤情况：3人死亡2人幸存 第二集
夺命狼人（werewolf）
主题UMA：热沃丹狼人
主要人物：奥斯汀裴斯（独立**工作者）、克里佛华伦（警察）、哈维尔曼多隆（警察）、罗伯尼尔、苏菲蒙提洛
故事介绍：在八个月期间，发生了一连串血腥谋杀事件。该事件被称为“野兽杀手谋杀案”。这部长篇处女作是独立**工作者奥斯汀·裴斯着手拍摄的追踪这个野兽连环杀手的整个搜捕过程的纪录片。经过数周的协调，他被获准接触警方档案并参与跟监行动。他与主要侦办本案的警探克里佛华伦和哈维尔曼多隆警官同行。野兽杀手谋杀案最后查到一处相关地点，因此调查员在此盯梢。就在这一晚，裴斯亲眼目睹一项重大发现，这个发现将使案情急转直下，出现骇人听闻的新发展。这些是他的录像带……
死伤情况：3人死亡，2人幸存，狼人或被击毙 第三集
南方怪猿（southern sasquatch）
故事发生地：阿肯色州福克镇乡下
主题UMA：臭鼬猿
主要人物：马修巴顿、李维、科宾诺克斯
故事介绍：2007年秋天，初级主管马修巴顿到阿肯色福克镇乡下旅行，他希望赢得新任未婚妻爱碧家人的欢心。他未来的小舅子李维与科宾诺克斯自告奋勇地要带马修初次体验猎鹿的家庭传统，这是他第一次拿枪。猎人们一同步入洼地深处。但当他们的到来唤醒了某个藏匿在偏僻荒野的怪物时，真正的狩猎才刚刚开始。这些是他们的录像带……
死伤情况：3人死亡 无人幸存 第四集
蜥蜴人（lizard man）
主题UMA：蜥蜴人
主要人物：克莉丝库伯、德瑞克葛林、崔德安德鲁斯、黛娜柯德威
故事介绍：2008年，新闻记者克莉丝·库伯以及她的摄影师德瑞克·葛林正在为当地的加盟电视台报导一桩看似简单的人情趣味新闻——一个老太太的宠物猫被某种东西拉进下水道。动物管制局多次搭救宠物失败后，消防员崔德·安德鲁斯与黛娜·柯德威被派到现场协助。这桩看似普通的，让这一小群人聚集于此的小意外，将使他们在城市底下的黑暗地道中发生恐怖的遭遇。这些是他们的录像带……
死伤情况：2人死亡，2人幸存，怪物或被打死 第五集
怪异昆虫（death crawler）
主题UMA：秘鲁巨型蜈蚣
主要人物：凯伦厄可、乔纳
故事介绍：在2002年，昆虫学家凯伦·厄可和丈夫乔纳花了整个夏天在中南美洲沿岸记录多种昆虫生活。但当他们发现自己被困在看似恬静的海岸时，他们的研究之旅将急转直下，变得可怕而致命。这些是他们的录像带……
死伤情况：2人死亡 无人幸存 第六集
泽西魔怪（jersey devil）
主题UMA：泽西恶魔
主要人物：葛雷格、温娣史塔克、克里斯蒂娜、乔伊、库伯（狗）
故事介绍：2006年夏天，葛雷格与温娣·史塔克带两个女儿——15岁的克里斯蒂娜与11岁的乔伊来到泽西海滩一日游。当时再过几周，温娣就即将迎接家中新成员的到来。他们在最后一刻决定走风景好的道路回家，这 不仅将使他们被迫意外绕路，还将使他们遇见一种 长久以来传说出没于南新泽西茂密的松林荒原的 生物。他们的人生将因此永远改变。这些是他们的录像带……
死伤情况：1狗失踪 4人幸存 第七集
多佛大头怪（dover demon）
拍摄地点：多佛森林
主题UMA：多佛魔鬼
主要人物：查德赫勒斯、夏娜、葛兰迪菲、劳斯贝斯特
故事介绍：2007年4月，失业建筑工人查德赫勒斯伙同妻子夏娜，以及友人葛兰·迪菲和劳斯·贝斯特拍了一段关于多佛大头怪的诈骗假影片。他们故意选在这时拍摄以扩大宣传，因为现在离人们初次（1977年）见到这恶名昭彰的怪兽已过了30年（2007年）。然而在麻萨诸塞州多佛的森林深处，他们的骗局将出现致命的转变，因为他们发现 他们以为是笑话的怪兽竟有可能是真的。这些是他们的录像带……
死伤情况：4人死亡，无人幸存。4人尸体失踪，只能通过衣服和血液来辨认 第八集
夜行吸血怪(vampire）
主题UMA：吸血鬼（片中描述更接近史崔格，但在本片中的生物并不是吸血鬼也不是史崔格）
主要人物：丹尼斯瑞丁、莎拉、艾迪
故事介绍：丹尼斯·瑞丁因为经济风暴而失去工作后，他带着妻子莎拉和9岁的儿子艾迪搬进一栋需要维修的房屋。维修过程他都拍了下来，他的影片展现出他们决心在逆境之下尽力而为。他们当时最担心的事是艾迪正在调适他的梦游症，因为他曾发生几次危险的梦游。不过这家人很快发现，这间房子里还有更令人害怕的东西。这些是他们的录像带……
死伤情况：2人死亡 3人幸存 第九集
白河水怪（white river monster）
主题UMA：白河水怪
主要人物：麦克巴瑞特、泰勒克伦萧、厄尔盖因斯
故事介绍：2009年6月，两名冒险家麦克·巴瑞特和泰勒·克伦萧决定决定尝试徒手搏鱼这项活动，也就是以手代替钓竿钓鱼。他们雇了资深向导厄尔·盖因斯来教导他们。这些人不知情的是，他们该担心的不是40磅（约18千克）重的鲶鱼 的牙齿，而是一种躲在白河里的更危险的东西。这些是他们的录像带……
死伤情况：2人死亡，1人受伤 第十集
外星来客（alien）
拍摄地点：明尼苏达州一退役军人医院
主题UMA：外星怪虫
主要人物：米兰达巴赫、李莫里斯、内贝卡达蒙、艾尔礼多（警卫）.
故事介绍：2008年春天，太空人米兰达·巴克上尉从最后一次的太空任务返回地球。她回来后没多久，州警因为驾车异常而拦下她。当时她似乎极为痛苦，而且语无伦次。警员带她到当地荣民医院进行评估。负责治疗她的是精神科医师李·莫里斯和内科医师萝贝·卡戴蒙。表面上她的病例并没什么特别，但在接下来24小时，巴克上尉惊人的痛苦来源即将揭晓，她和医生也将经历痛苦又致命的折磨。这些是当时的录像带……
死伤情况：3人死亡，1人幸存，外星怪虫从医院门口逃逸 第1集Zombies（僵尸）
主题UMA：僵尸、行尸走肉（科普：“丧尸”是粤语音译Zombie而来）
主要人物：诺尔康诺、艾莉斯穆尼、泰纳诺柏。
故事介绍：在2010年2月，在新奥尔良其中一个海地社区发生了一件恶意谋杀案。因为这个事件围绕着许多特殊情况，警方微召“解谜公司”——一间私人保全公司前来帮忙。这个小队由诺尔·康诺探员带领，成员包括策略专家艾莉斯·穆尼和技师泰纳·诺柏，他是队上的新手。小队的任务是寻找嫌疑犯，他们认为应该被民宿的人收留。不过等他们进入民宿后，发现情况比预期的还要变化多端。这些是他们的录像带……
死伤情况：数十人被感染后死亡，2人幸存 第2集
Poltergeist（鬼怪作祟）
故事发生地：科罗拉多州湖景市
主题UMA：吵闹鬼、骚灵、乱杂开放。
主要人物：克丽丝蒂约翰斯、比尔库伯，杰瑞米莱恩侯
故事介绍：2005年5月，葛登一家搬入梦想中的家园——科罗拉多州湖景市一个寂静的郊区小镇。不过这些美梦很快就被阴影笼罩，因为发生了无法解释的事件，且看似都跟他们的儿子特洛伊有关。就在特洛伊的姐姐梅根差点被倒下的书柜压死后，马克和珍·葛登再也无法对日益增加的危险视而不见。由于不确定该向谁求助，他们找上了超自然心理学家杰瑞米·莱恩侯博士并同意拍摄他第一部电视节目。不过杰瑞米和他的团队最后遇到的事，远超过可以解释的范围。这些是他们的录像带……
（提示：这集由于出现鬼魂杀人、血字、鬼魂显形、鬼魂附体等恐怖情节，所以胆小者以及心脏病患者请慎重观看。）
死伤情况：死亡3人，无人幸存 第3集
Strigoi Vampire（最后活口）
主题UMA：史崔格，斯特里戈伊
主要人物：诺尔康诺、艾莉斯穆尼、娜欧蜜罗贝森、索登费雪
故事介绍：2010年8月，帕利可石油公司失去所有和偏远新墨西哥沙漠钻井营区的联系。谁都不知道员工 是不是因为有毒瓦斯，辐射甚至恐怖袭击而丧生。为求安全至上，帕利可雇用“解谜公司”——一间私人保全公司来调查。队长诺尔·康诺和策略专家艾莉斯·穆尼加上两位解谜科学家——娜欧蜜·罗贝森和索登·费雪博士一同执行任务。虽然小队已经为许多潜在危机做好保护措施，包括可能遭遇敌方攻击。不过他们在营区的发现比他们想象的要更危险。这些是他们的录像带……
死伤情况：死亡6人，2人幸存，血魔或被杀 第4集
Beast of bray road（敌方来袭）
主题UMA：美国狼人、布雷路怪兽
主要人物：蓝道史塔那（记者）、麦克·孟罗（摄影师）、布莱恩凯文那（民兵组织领袖）、汤姆凯那瑞（民兵）、麦克亚（民兵）、尼森（民兵）
故事介绍：2009年5月，一只驻扎在威斯康辛的民兵认为自己受到了秘密联邦干员的攻击。为了要让攻击事件曝光并希望阻止攻击在未来再度发生，他们同意给一位调查记者蓝道·史塔那进行独家专访，同行的还有摄影师麦克·孟罗。两个人被载到秘密的汇合点并和民兵神秘的领袖布莱恩·凯文那 会面。这次访问要深入北方林地，但他们不知道的是，这次会面将变得更原始，更残忍，且更出乎所有人的意料。这些是他们的录像带……
死伤情况：死亡8人，1人幸存，死因单纯认为是被类似野狼袭击 第5集
Devil monkey（山区惊魂）
主题UMA：鬼猴
主要人物：麦特詹斯、史黛西佛斯特、欧利莫伊、麦可伟斯、恩尼斯泰比
故事介绍：2009年4月，西维吉尼亚记者史黛西·佛斯特和药酒弹药管制局探员欧利·莫伊和麦可·伟斯、当地警员恩尼斯·泰比一起到阿帕拉契山进行一次私酿酒突袭任务。他们想要当场抓到私酿酒人，可是他们将要面对的，是完全不同的情况，而且更为致命。这些是他们的录像带……
死伤情况：死亡5人，1人受伤，4人尸体严重损坏，只能通过dna和牙齿辨认 第6集
The serpent god（蛇神发威）
主题UMA：羽蛇神
主要人物：诺尔康诺、艾莉斯穆尼、娜贾桑多、圣地亚哥瓦格斯
故事介绍：2008年春，墨西哥城发生一连串像是仪式般的谋杀案。因为墨西哥警方没有仪式犯罪小组，所以他们请解谜公司来帮忙。解谜公司是一家私人保全公司，专门调查不寻常的案件。小队组长诺尔·康诺和专家艾莉斯·穆尼加上秘教专家娜贾·桑多博士一同前往调查。小队也接受警察线民圣地亚哥·瓦格斯的帮助，因为这个小偷和有嫌疑的异教成员关系密切。但当调查行动开始进行后，他们发现这个案子不只会接触到墨西哥地下秘教的仪式谋杀，还会踏进众神和怪兽的领域。这些是他们的录像带……
死伤情况：死亡6人，2人幸存，幸存者只受到一点轻伤；怪物被杀， 第7集
Kraken（海怪攻击）
主题UMA：北海巨妖、克拉肯
主要人物：德瑞克巴洛、詹姆斯沃纳、莎夏
故事介绍：2006年，有两名工人在维塔嫩沿岸油井失踪，此后没有被寻获，隔年春天，油井附近出现一桩大发现——一艘1920年全舰沉没的战船以及沙皇的宝藏。深海寻宝猎人德瑞克巴洛带着一组专家前往波罗的海寻找沉船。他们带着纪录片摄影师詹姆斯沃纳拍摄这次旅程。但巴洛和同行团员在恶海中的恐怖遭遇，远超过他们要寻找的宝藏。这些是他们的录像带……
死伤情况：死亡5人，1人幸存 第8集
Yeti（神秘货物）
主题UMA：雪人
主要人物：杰瑞德史莱特、艾莉斯透纳、查理纽豪斯
故事介绍：2005年3月，知名探险家马克霍史东在攀登圣母峰时失踪。3年后，在媒体疯狂追逐下，他的遗体被发现并运回美国。还有另一项救援人士口中的重要发现。两位记者杰瑞德·史莱特和艾莉斯·透纳决心要抢先公布这个消息。为了获得独家新闻，史莱特和透纳在记者会前一天贿赂码头工人查理·纽豪斯让他们溜上船。不过他们所遇到的事情，却比他们想像中的还要更暴烈，因为这艘船上还有一则出乎他们意料的传说。这些是他们的录像带……
死伤情况：死亡4人，无人幸存，死亡的4人尸体失踪，其中3人死因认为溺毙。 第9集
Reptilian（地底社会）
主题UMA：外星爬虫人
主要人物：约翰史隆、朗达拉米瑞兹、史蒂芬史帕克米尔斯
故事介绍：在2008年秋天，多起青少年失踪案的发生引起了大众的警觉。这促使纽约市长办公室组织了一个专案小组。约翰·史隆和朗达·拉米瑞兹两位警探被派去调查这些通报。失踪的青少年疑似与到处流窜的地下派对有关，这些地下派对就藏在城市下方庞大的废弃地铁隧道中。史隆和拉米瑞兹用隐藏摄像机进行卧底并接近地下派对的推广人史蒂芬·史帕克·米尔斯。他们迫使他合作，并带领他们找到这几起失踪案的源头。这些是他们的录像带……
死伤情况：死亡7人，没有人幸存 第10集
Wendigo：American Cannibal（山区食人族）
主题UMA：温迪戈
主要人物：
露营者：莲柯瑞、爱普萝、文斯、马修
搜救队员：谢尔比纳什、波特沃斯、特伦特多尔西、
故事介绍：因为这集比较特殊，故在此作大概的完整剧情介绍
几个没有露营经验的人去露营，结果几天后他们迷了路，找也找不到食物。后来队伍中的马修饿疯了，他在莲·柯瑞（他女友）不知情的情况下偷偷地把队伍中的其他人吃了。柯瑞知道后，马修就想把柯瑞吃了，柯瑞逃进一个山洞中，而马修就变成了温迪戈食人怪。
后来，以谢尔比·纳什组织的搜救队伍想要把他们救出来，但是在队伍搜救的过程中，搜救队员被温迪戈逐个吃掉。而莲·柯瑞在片尾也被温迪戈吃掉了。
死伤情况：死亡6人，1人变成温迪戈，无人幸存 （注：顺序与译名暂时不明确） 近几年有人恶意造谣并杜撰了第四季的标题以及内容，实际上探索频道的《怪兽档案》官网显示本节目已经杀青，也就是说《怪兽档案》全三季已经全剧终，望大家不要造谣传谣。
保罗·麦卡特尼的演艺经历
《不败枭雄 》 领衔主演：布鲁斯威利斯 克里斯托芬沃肯 影片类型：动作片 影片的男主人公史密夫是个枪手，他没有严格的善恶好坏的观念，道德对他而言远不如金钱重要。在他身上体现出美国拓荒者的根本性格，就是追求金钱作为人生最终目标，其它一切都是手段与方式。 改编自日本大导演黑泽明的经典之作大镖客，背景落在1931年，美国最激烈的禁酒年代。西部德州，一个狂风飞沙，死气沉沉的萧条小镇，如同其它典型的美国西部小镇一般，随著人口流失，牛仔也日渐凋零了，剩下乘坐四轮车，身著斜纹软呢的匪徒，他们来到此地，希望藉由掌控来自墨西哥边境的非法私酒买卖而大捞一笔。小镇在警长（布鲁斯登饰）的包庇下已无王法可言，大量贪污让这个边境小镇内部 冲突暗 汹涌地漫延开来…。达利（大卫派屈克凯利饰）与史托兹（奈德艾恩斯堡饰)是镇上的二大黑帮首脑，私酒买卖是他们争夺的最激烈的生意。或许是天意使然，就在两大帮派如火如荼地大搞非法生意的同时，镇上来了一名寻求一夜栖身的神秘陌生人。自称史密斯（布鲁斯威利饰），粗旷的外型让人觉得他是一名罪犯，江湖浪荡久了,任何的风吹草动都逃不过他锐利的眼神，他那识途老马敏感度马上便意识到镇上弥漫著 一股邪恶之气，这从达利身边的流氓保鏣希奇（克里斯多夫华肯饰）身上特别能感受得到。史密斯利用他神秘的色彩成功地委身两大帮派之间，并巧妙地出卖双方人马，解救小镇免于成为两道挟杀下的牺牲品。而来路不明，沉默寡言、枪法快狠准的 囊帮诳停?终究躲不过最后毁灭性的枪战，孤独浪人化身不败枭雄独自卯上两大帮派恩怨，此去枪林弹雨中，命运未卜…。
流行音乐的代表人物
1957－1970年：披头士时期
1957年7月6日，在高中同学兼好友艾云·禾汉的介绍下，十五岁的保罗·麦卡特尼在胡尔顿郊区圣彼得教堂的一场社区活动中观看了约翰·列侬及其乐队“The Quarrymen”的演出（禾汉也是不定期成员之一），约翰·列侬在表演完结时邀请对方加入自己的乐队，而麦卡特尼在一日后回复说好，从此便形成了列侬与麦卡特尼之间长久的创作伙伴关系 。
1960年8月中，The Quarrymen乐队更名The Beatles，在亚伦·威廉斯负责接洽下，麦卡特尼作为披头士成员开始了德国汉堡演出。1962年，保罗·麦卡特尼接替塞特克里夫低音吉他手位置，在利物浦的“The Cavern Club”进行表演 。
1962年5月，与Parlophone公司达成协议签订唱片合约。
1965年8月，麦卡特尼发行由自己创作的单曲《昨日》，歌曲被收录在专辑《救命！》中，这也是乐队首次在录音中使用古典音乐元素，也是披头士首支只由一位乐队成员完成的歌曲 。《昨日》被吉尼斯认证为流行音乐史上被翻唱次数最多的曲子。 同年，录制专辑《橡胶灵魂》。
1966年，发行专辑《左轮手枪》。专辑中富有充满哲理的歌词，实验性的音效以及对于音乐风格的拓宽，从弦乐编曲到迷幻音乐，标志着披头士乐队艺术上的飞跃 。其中的单曲《平装书作家》是连续三支麦卡特尼A面单曲的第一支，单曲在专辑发行后发行。麦卡特尼还为歌曲“平装书作家”和“雨”制作了宣传短片，短片于1966年6月在《埃德·沙利文秀》和《Top of the Pops》上播出。同年，麦卡特尼首次脱离乐队完成音乐作品——他为**配乐，完成了《The Family Way》。专辑没有登上排行榜，但是麦卡特尼凭借它获得了艾弗·诺韦洛奖。
1967年8月，披头士乐队成员爱普斯坦去世，麦卡特尼决心带头迈出新的一步，他建议乐队拍摄**《奇幻之旅》。影片主要由麦卡特尼导演，这使得乐队首次在艺术创作方面遭到批评。但是，影片的原生专辑却获得成功。它在英国作为迷你专辑（EP）推出，在美国则加入了乐队当时推出的5支单曲作为密纹唱片（LP）推出。作为乐队唯一一张后来又被收录在乐队官方唱片集中的Capitol唱片公司专辑，《奇幻之旅》在推出的3周内就达到了800万美元的销量 。1968年8月，发行单曲《Hey Jude》，这首歌曲是保罗·麦卡特尼为约翰·列侬与前妻Cynthia的儿子所创作的，单曲发行后连续9周位于美国公告牌榜首，在全球的销量超过了800万张 。
1970年4月10日，麦卡特尼和乐队成员经济纠纷严重，因此，麦卡特尼宣布离队 。12月31日，乐队正式解散。
1970－1981年：羽翼时期
1970年，披头士解散后，麦卡特尼发布了第一张个人专辑《McCartney》开始单飞，这张专辑登上美国榜首 。1971年，录制第二张专辑《Ram》时，保罗、琳达与鼓手Denny Seiwell合作。这张专辑成为英国冠军专辑，在美国进入前五，《Ram》中的三人合作创作的单曲《Uncle Albert/Admiral Halsey》成为美国冠军单曲 。同年，前忧郁布鲁斯乐队吉他手丹尼·莱恩加入了麦卡特尼和Seiwell并组成羽翼乐队（Wings）。
1972年，麦卡特尼作为羽翼乐队成员的首次巡演开始，首场演唱会的观众是700名诺丁汉大学的学生。后来乐队又乘面包车在英国各地大学举办了10场演出。接下来的七周，乐队举行了25场欧洲演唱会。
1973年3月，麦卡特尼的首支美国冠军单曲《My Love》收录在专辑《Red Rose Speedway》中发行，专辑在美国登顶，在英国进入前五。同年，麦卡特尼与琳达跟披头士制作人马丁合作完成了歌曲《Live and Let Die》，这首歌曲也成为了詹姆斯·邦德系列**的同名**的主题曲。歌曲获得了奥斯卡奖提名，歌曲在美国榜上成为亚军，在英国为第9名。12月，发行专辑《Band on the Run》。这张专辑成为了乐队首张白金专辑，专辑不仅在英美两地登顶，而且也成为了首张三次登上Billboead杂志的专辑。这也是70年代销量最高的专辑之一，在英国销量榜上停留124周。在1975年格莱美奖颁奖典礼上，专辑获得最佳现代/流行与最佳制作奖。
1975，发行专辑《Venus and Mars》，同年，开始了为期14周的羽翼遍布世界巡演，包括在英国、澳大利亚、欧洲和美国的演唱会，并在美国发行了现场专辑《Wings over America》，专辑包含三张CD，登顶。
1976年，发行专辑《Wings at the Speed of Sound》。这张专辑与1975年发行专辑《Venus and Mars》都成为了冠军专辑。
1977年11月，发行单曲《Mull of Kintyre》。这张单曲成为了英国历史上最畅销的单曲之一，也是麦卡特尼单飞生涯中销量最高的单曲，销量是之前的纪录保持者《She Loves You》的两倍，销量为250万，直到1984年才被慈善单曲《他们知道这是圣诞节吗》（Do They Know It's Christmas）打破记录。
1979年，麦卡特尼与Pete Townshend等歌手组建了超级乐队“the Rockestra”，合作创作了歌曲《Rockestra Theme》，曲作者标为羽翼乐队，专辑取得了白金销量。
1980年，麦卡特尼发行了第二张个人专辑《McCartneyII》，在英国成为冠军专辑，在美国位列第3。
1981年4月，羽翼乐队因经济纠纷解散。
1982－1990年
1982年，麦卡特尼和史提夫·汪达合作创作冠军单曲《乌木与象牙》，歌曲被收录在麦卡特尼的专辑《拔河》中。同年，他也和迈克尔·杰克逊合作创作歌曲《女孩是我的》，被收录在杰克逊的专辑《Thriller》中。次年，他和杰克逊合作了歌曲《Say Say Say》，这也是麦卡特尼截至2012年最后一支美国冠军单曲。麦卡特尼截至2012年最后一支英国冠军单曲也是该年诞生的，即1983年专辑《和平的风笛》中的同名主打歌。
1984年，麦卡特尼参演了**《代我问候布劳德街》。1985年，麦卡特尼创作并演唱了**《Spies Like Us》的同名原声带歌曲。1986年，麦卡特尼和埃里克·斯图尔特合作录制了专辑《Press to Play》。1988年，麦卡特尼发行专辑《Снова в СССР》，专辑只在苏联发行，其中包括18首翻唱歌曲；录制2天后成型。1989年，麦卡特尼和默西赛德郡的音乐老友加里·马斯登以及霍利·约翰逊演唱《Ferry Cross the Mersey》，目的是为希尔斯堡惨剧筹集善款。同年，麦卡特尼发行《泥土中的花朵》，该专辑是和艾维斯·卡斯提洛合作的，吉尔摩和尼基·霍普金斯在专辑创作过程中也有参与。此后，麦卡特尼来和琳达一起组建了乐队。1989年9月，乐队开始了保罗·麦卡特尼世界巡演，这是他超过10年来首次巡演。次年，他发行了三碟专辑《Tripping the Live Fantastic》，该专辑中就包含了巡演中的部分内容。
1991－2000年
1991年，麦卡特尼进军管弦乐，他和作曲家卡尔·戴维斯合作，出品了利物浦唱剧。演出邀请了奇里·特·卡娜娃、莎莉·博格斯、杰里·哈德利、威拉德·怀特和皇家利物浦爱乐乐团在利物浦大教堂演出。在伦敦首演后，麦卡特尼在世界各地开展演出，专辑《利物浦唱剧》则在英国音乐周刊古典音乐榜上登上榜首。
1991年，麦卡特尼在MTV不插电节目上进行了原音乐表演并发行了专辑《不插电（Bootleg）》。1993年，与致命玩笑乐队的Youth合作组成消防员乐队，并发布了电子乐专辑《草莓海洋远航森林》。同年，麦卡特尼还发行专辑《Off the Ground》，并展开了《新的世界》巡演且发行了现场专辑《Paul Is Live》。
1994年，麦卡特尼开始了与哈里森、斯塔尔、马丁开始了为期四年的苹果唱片《Beatles Anthology》计划 。
1997年，麦卡特尼发行摇滚专辑《Flaming Pie》。同年，他发行了古典专辑《立石》，专辑在英美两地古典音乐排行榜上均为冠军。1998年，他发行了专辑《灯心草》，这是消防员乐队的第二张专辑。1999年，麦卡特尼发行专辑《Run Devil Run》。专辑一周就完成了录制，大卫·吉尔摩和Ian Paice参与了录制，专辑中的歌曲多为翻唱，3首歌曲为麦卡特尼原创。
1999年，麦卡特尼继续尝试交响音乐，发行专辑《Working Classical》。2000年，他和Youth与超级毛绒动物乐队合作录制专辑《利物浦声响拼贴》，在专辑中，他们使用了麦卡特尼在20世纪60年代中期极为热衷的拼贴技术与具体音乐技术。同年，在纪念琳达的专辑《献给琳达的花环》中，麦卡特尼创作了《Nova》一曲献给亡妻。
2000－2010年
2001年，麦卡特尼为了祈祷九一一袭击事件举办了纽约市慈善演唱会。同年11月，麦卡特尼发行了录音室专辑《Driving Rain》，其中歌曲《自由》就是为9·11所创作。次年，麦卡特尼与Rusty Anderson与Brian Ray组建乐队巡演，乐队键盘手是保罗·维金斯，鼓手是Abe Laboriel, Jr.。他们于2002年4月开始了Driving World Tour世界巡演，在美国、墨西哥和日本演出。巡演后他发行了双面专辑《重返美国》，而于2003年在全球发行的内容大同小异的专辑名为《重返世界》。巡演收入1.26亿美元，平均每场演唱会收入200万美元，公告牌将其列为年度四大巡演之一 。
2002年11月，麦卡特尼参加了在乔治的逝世周年纪念日时举办的乔治纪念演唱会。同年，他还参加了第三十六届超级碗赛前演出，演唱歌曲《自由》。
2005年，他在第三十九届超级碗中场演出中担任主角。7月，他在现场八方慈善演唱会中表演，和U2以一曲《佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队》开场，并以《Drive My Car》（与乔治·迈克尔合唱）、《Helter Skelter》和《蜿蜒长路》结束表演。9月，他发行了摇滚专辑《后院中的创作与混乱（Chaos and Creation in the Backyard）》，专辑中的大部分乐器都是他本人来演奏的。2006年，麦卡特尼发行古典专辑《看清我心》。摇滚音乐专辑《记忆将满》于2007年发行。2008年，他发行了《电子争吵》，这是消防员乐队的第三张专辑。同样是在2008年，他在利物浦进行表演以庆祝利物浦成为当年的欧洲文化之都。2009年，在停演4年后，麦卡特尼再次举办现场演唱会 。在纽约皇后区，为取代谢亚球场而建的花旗球场建成后，麦卡特尼在当地举办了3场演唱会。这三场演唱会后来被录制成专辑《晚上好，纽约城》。同年，在披头士当年首次在美国电视节目埃德·沙利文秀亮相的45年之后，麦卡特尼重回当年的纽约剧院参加大卫·莱特曼深夜秀。
2011年后
2011年7月，麦卡特尼在洋基体育场举行了两场满座演唱会。9月，受纽约市芭蕾舞团之邀，麦卡特尼首次和皮特·马丁斯合作编排舞剧海洋王国。2012年2月，他发行了专辑《爱的签名》，专辑中绝大部分歌曲为翻唱。同月，美国国家科学院录音艺术与科学学院授予他MusiCares年度人物称号，在这2天后他在第54届格莱美奖上进行表演 。
2012年5月，在墨西哥城举办两场演出，吸引观众超过10万人，吸金600万美元 。6月，麦卡特尼为伊丽莎白二世的举办于白金汉宫外的登基60周年演唱会压轴出场，表演的歌曲包括《顺其自然》和《你死我活》（Live and Let Die）。7月27日，在2012年夏季奥林匹克运动会开幕典礼上，麦卡特尼压轴登场并以《The End》和《Hey Jude》结束了开幕式 。12月12日，麦卡特尼和涅槃乐队的成员Krist Novoselic、Dave Grohl和Pat Smear合作，在12-12-12桑迪飓风赈灾演唱会上演出，演出全球播出，观众超过200万人 。2013年8月28日，麦卡特尼发布了专辑《New》的主打同名歌，而专辑则在2013年10月发行 。专辑发行后，麦卡特尼为宣传新专辑在BBC2台及纽约时代广场演出 。
2014年1月27日，披头士乐队获得格莱美终身成就奖，麦卡特尼作为披头士乐队的成员之一出席在洛杉矶斯台普斯中心举办的第56届格莱美音乐奖颁奖礼，联手林戈·斯塔尔(Ringo Starr)演绎了《Queenie Eye》，并凭借《Cut Me Some Slack》和《Live Kisses》获得最佳摇滚单曲以及最佳短篇音乐录影带两项大奖。
2015年1月，与说唱歌手坎耶·维斯特(Kanye West)一起加盟蕾哈娜新歌《Four Five Seconds》，这首新歌在发行数周后便登上了美国Hot 100单曲榜第4名。
2016年，加盟《加勒比海盗5》 。
施瓦辛格**全集（施瓦辛格最好看的6部**）
流行音乐的日期至少可以追溯到19世纪中叶，通常分为不同流派。不同的流派常常吸引不同年龄组。大乐队相较RAP音乐听众可能是一个老年组。
随着越来越多的社会和经济独立的年轻人，这种“代沟”的日趋广泛和第二次世界大战以来广泛。音乐大厅和其他形式的20世纪40年代之前，并没有如此清楚地标明一代。从通过战争结束萧条，宾克罗斯比(Bing Crosby)是在美国销量最高的唱片艺术家。他的歌迷基础已经没有年龄划分。音乐厅聆听者平均为21岁。克罗斯比后退休后，1954年，出现大的代沟。埃尔维斯普雷斯利（Elvis Presley）成为青少年最流行的录音艺术家，而弗兰克西纳特拉（Frank Sinatra）是最流行的成人。 叮砰巷是个地名，位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）。从19世纪末起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。由于钢琴使用过度，音色疲塌，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方为叮砰巷（或译为廷潘胡同）。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪。
叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同，但有共同点。从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转调），大都采用节歌-叠歌（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧，有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色。如当时的著名流行歌手平?克劳斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富兰克?辛纳特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲为主。叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人，很少扩展到黑人或下层人民中去。50年代摇滚乐的出现，使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战。 布鲁斯产生于19世纪90年代。爵士乐与蓝调有密不可分的渊源，那是因为爵士乐有一部分是建立在蓝调音乐的基础上，有些爵士乐则是直接从蓝调音乐转化而来，它们使用传统蓝调音乐的歌曲结构，也就是所谓的十二小节蓝调。
“Blues”具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词。通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是布鲁斯音乐的基本特质。 布鲁斯起源自l9世纪晚期（1890年起），音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。其产生原因，可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说是黑人早期生活的写照。
布鲁斯的发展主要经过了四个阶段。第一个阶段是19世纪末到二战结束以前的“传统布鲁斯时期”，主要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯三种风格为代表；第二阶段是“节奏布鲁斯时期”，主要是指二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格；第三阶段是六七十年代的“摇滚布鲁斯时期”，主要是指摇滚乐和布鲁斯的融合形态；第四阶段是“现代布鲁斯时期”，主要是指80年代后的电声布鲁斯，以及采用当时主流流行音乐编曲方式创作的流行歌曲。 爵士乐以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏（或演唱），赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它是在布鲁斯和拉格泰姆（Ragtime）的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。
拉格泰姆最初是一种钢琴音乐。盛行于19世纪末到第一次世界大战结束，主要流行于克里奥尔人中，它既有欧洲古典音乐的严格标准，又具有黑人音乐的即兴理念。被认为是爵士乐的雏形。
19世纪末，新奥尔良的“公娼”制度为大量的钢琴师提供了谋生的机会，他们为妓女与嫖客伴奏。很多克里奥尔钢琴师受过良好的古典音乐教育，他们演奏古典音乐作品的技巧炉火纯青。但是在那种花天酒地的环境中，听众的主要目的并不在音乐，也没有太多的音乐素养，所以对于钢琴师们演奏什么样的音乐并没有太高的要求。另外再加上演出时间较长（一般都是从傍晚到次日清晨），长期乏味的工作使钢琴师们厌烦了传统的音乐标准。于是他们开始自由发挥，随意修改曲目，甚至尝试新的创作与作曲手段。在这种情况下发展出了“切分”、“即兴”两种演奏模式，这对后来的爵士乐和大部分流行音乐产生了重要的影响，成为了爵士乐的主要特征。也同时奠定了爵士和声体系的出现。
一般认为爵士乐的发源地是新奥尔良（New Orleans）爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上第一张爵士唱片问世于1917年，是由“正宗迪克西兰爵士乐队” (Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生机和令人兴奋。
早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。彼此之间自发地互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是“爵士乐”。 乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。
山区音乐开始汇人美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯（jimmie Rodgers，1897～1933）融合的布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”的称号。
“卡特家族” (The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像“卡特家族”这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初级阶段，他们的确为乡村音乐的发展作出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什锦菜》 (Jambalaya）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。最著名的是泰勒·斯威夫特、连续得了很多的乡村音乐大奖。
乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流。当然在这一过程中，它的流行色彩更浓了。到了20世纪末，几乎没有一种音乐不带流行色彩，反之会被看作“异类”。另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成为非常普遍的现象，几乎很少有人固守一块阵地。这是商业炒作的结果，经济杠杆在起调节作用，人们愿意为五斗米折腰，于是跟风也成了一种时髦。20世纪90年代的乡村音乐也越来越具有全球性，这和经济全球化有关。世界已成为了一个地球村，“走巷串门”也就再平常不过了。乡村音乐不再是美国的专利，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始味，多了一些时代感。这种焕然一新的乡村音乐已成为地球村民共同的乡音。毫无疑问，这一时期的歌手大都是跨世纪的。他们年轻，充满希望，是新世纪的先锋。 20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了20世纪50年代中期（约1954—1956年），唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版” 的出现。
“市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得很好的业绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也备受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，从而导致了大量“翻唱版”的出现。这个时候，原来被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了，在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐——摇滚乐。
早期的摇滚乐（20世纪50年代中期到60年代初期），摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速地成长起来，使摇滚乐舞台显现了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位。比尔·哈利（Bill Haley，1925～1981），是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，被人称作“摇滚乐之父”。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了20世纪50年代中期摇滚乐产生的三个源头。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利对摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。
早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。1964年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。
摇滚乐史上最辉煌的一页是1985年7月13日在伦敦温布莱体育场和费城肯尼迪体育场同时举行的现场直播赈灾义演音乐会，并向全世界转播，观众超过1.5亿人。80多支一流的摇滚乐队登台亮相，为遭受严重饥荒的非洲募捐。这场规模空前的义演不仅为摇滚乐找到了一个全新的而且极其壮观的表现形式，还使它获得了全球性的意义。 索尔，又译“灵魂乐”或“灵歌”。它于20世纪60年代盛行于美国，以黑人宗教音乐福音歌（Gospel）为基础，融入了节奏布鲁斯、摇滚乐等风格，是美国黑人音乐的重要代表。
索尔音乐讲究自由、即兴，在音乐上激情与深情并重，在演唱方面，它是一种发自灵魂的演唱，感情色彩十分浓烈。作为美国黑人音乐的代表，它对摩城音乐（Motown）、放克（Funk）、当代R&B、Hip-Hop等音乐都产生过重要影响。演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。 所谓的拉丁音乐，指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此，拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩、充满活力、充满动感的拉丁文化。在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。
拉丁音乐以独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其备受世界乐坛的关注，拉丁音乐家也层出不穷。近几年流行乐坛中出现的瑞奇·马丁（Ricky Martin）、马克·安东尼（Marc Anthony）、安立奎·依格莱西亚斯（Enrique Iglesias）等明星都是极具个性的新生代拉丁音乐代表，Shakira已经成为了拉丁天后。
当今世界的流行音乐文化，来源于人民群众生活这片沃土，紧系人民群众喜怒哀乐，它是世界多元化的结合体，它以不同的流派、不同的风格、不同的演唱形式被人们所接受，并发展成为国际音乐文化不可缺少而且必备的音乐文化套餐。流行音乐文化的发展并不是孤立的，它是一种群体意识的体现。具有不可代替的独特魅力，更是多种文化的结晶。“流行音乐之王”迈克尔杰克逊的歌曲“whatever happens”也是一首拉丁风格的歌曲。 说唱乐一词（有时又译“雷普”或“莱普”），原意为黑人俚语中相当于说话（Talking）或交谈（Chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。主要特点是以机械的节奏为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏，它的来源之一是迪斯科舞会上DJ（唱片播放员）为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白。詹姆斯·布朗（James Brown）半说半唱的风格，通常使其被认为是说唱乐的先驱者之一。说唱乐的盛行是20世纪80年代中期以后，再此以后，它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。1986年，Run—D·M·C的专辑《升起的地狱》 (Raising Hell）获第一名，表明说唱乐在商业上取得了成功，并有了全国性的影响。
说唱乐从形式上大致可分为两种，一种是具有反叛性的，如“人民公敌” (Public Enimy），因经常采取挑战性的姿态，有时也被称作“匪徒说唱” (Gangster Rap），因此，这类歌曲经常引起社会的争议，所以很难进入排行榜；另一种是温和型的，如M·C哈默演唱的歌曲。哈默（M·c·Hammer）出生在加利福尼亚州的奥克兰，那是个毒品泛滥、充满暴力的地方。他早年的很多朋友都干过走私毒品这一行，其中有的成了富翁，有的蹲了监狱。他认识到年轻人必须结识正直的人，选择正确的道路。他的说唱乐反对吸毒、反对暴力，从正面向黑人年轻一代说话。因此，他在商业上取得了巨大的成功。 新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，兴起于80年代，具有轻音乐的某些特征，但有十分流行。原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。
60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，具有实验性质的音乐风格取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了多样化的风貌。音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演变、精神内涵改良的世纪新风貌。
《终结者6》最近火热上映，施瓦辛格在影片中说了一句：“i will not be back （我不会回来了）.”暗示了由他主演的《终结者》系列将会完结，这不仅让人惋惜。 为了浓厚的怀旧情结，我们再回顾一下州长长达50年影视生涯中最受欢迎的6部影片，以及一些鲜为人知的拍摄趣事。
终结者2：审判日 (1991)
豆瓣评分：8.7
经典无需多说。 T1000的惊艳，直到最近上映的《终结者：黑暗命运》也只是对此角色做了一点微小的改进，并没有能够带到新的高度。 所以说，所有的反派终结者都笼罩在T1000的光环之下。 不过这部科幻片除了令人目眩的特效以及精彩的动作场面，在更深的层次下挖掘了人工智能的自我意识觉醒，同时让T800看上去更像是约翰康纳的父亲，而不是一个忠心护主的杀人机器。这种人文关怀和父爱如山般的温情在其他的《终结者》系列续集中荡然无存。而这种慢慢转化积累并在影片最后涌现出的情感，比起特效本身更让人心潮澎湃。
一般来说，科幻片很难做到特效和人物塑造兼顾，比如《变形金刚》系列，《复仇者联盟》系列，甚至是《异形》系列等等，因为导演们很怕顾此失彼，最后两头不讨好。 但是这部片却做到了无缝连接，这就是为什么所有续集都难以望其项背的原因。 还有一个有趣的花絮：准备拍《终结者2》的时候，制片人赫德已经是导演卡梅隆的前妻，作为一个头脑清醒的职业**人，力邀请卡梅隆出山，并给予最大预算支持。
很难想象，如果赫德和卡梅隆当时若因为情感问题而分道扬镳，老死不相往来，那么全世界影迷就会少看一部永载科幻**史里程碑的作品。
真实的谎言（1994）
豆瓣评分: 8.2
这是施瓦辛格和卡梅隆除了《终结者》系列之外合作的又一部佳作。有趣的是，当时是施瓦辛格拿着剧本兴冲冲地来找卡梅隆说就要拍这部 ，当时卡梅隆很惊讶，因为他从未见过施瓦辛格对一部剧本中的角色如此着迷，看过剧本后，卡梅隆决定拍摄。 给大家印象最深刻的就是影片最后20分钟，施瓦辛格驾驶直升直降的海鹞式战斗机疯狂扫射恐怖分子的情景，场面超级燃。 为此剧组要支付给飞行员的报酬高达10万多美元，他们的工资标准是每小时2410美元。
其中还有一个令人不敢直视的场景，就是女主一边脱衣服一边尬舞，关键女主年纪还不小了。 如果你是和父母一起在欣赏这部片的时候，突然转变的画风会让你猝不及防，只好借口出去倒水喝了。
这是我们国家引进的真正意义上的第一部美国大片，以前大家都是通过录像带和录像厅看**。 从这之后，好莱坞大片就在中国院线势如破竹的铺开了。 这不仅是一部影片的上映，也是我国影视产业的一个新的开端。
终结者 (1984)
豆瓣评分：8.1
这是一个卡车司机，一个健美先生，还有两个寂寂无名的男女演员创造**史里程碑的故事。
卡梅隆也是个辍学生，他一开始的职业是一个卡车司机，受到乔治卢卡斯《星球大战》的感染以后毅然辞去工作，拍摄了一部小成本片《食人鱼2》, 但是这部片令他非常不爽。一来他是片场杂役，二来自己雄心勃勃执导的片子被改得面目全非。后来，他做了一个来自未来的杀手把自己杀死了的梦。这一梦就梦出了他的代表作《终结者》。
一个叫赫德的女制片人非常欣赏他的才华，所以他们一起把这部世纪经典拍了出来。 就在拍摄期间，卡梅隆虽然当时还没有钱，但是他知道自己的才华已经被人发现，以后肯定能一飞冲天，所以就和自己的结发妻子离婚了，仅仅支付了1200美元的赡养费，然后迅速就和女制片人赫德在一起了。 而在1999年和琳达汉密尔顿，也就是《终1》和《终2》的莎拉康纳扮演者离婚的时候，却支付了5000万美金的天价离婚费。以至于琳达以后几乎没有拍什么片子，也能够很好的养活自己。
虽然在情感上，卡梅隆是一个渣男，但是却没有人敢否认他的才华。 从此卡梅隆事业上就一路开挂，而且也在结婚和离婚的循环中越走越远。直到2000年和他的第五任妻子结婚后才稳定了下来。而就是这部片，不仅让卡梅隆变成了一个大导演，同时也让施瓦辛格变成了一个国际硬汉明星，而且琳达· 汉密尔顿还有迈克尔· 比恩也迅速蹿红。 同时制片人赫德在赚得盆满钵满的同时，也收获了和卡梅隆的爱情，尽管是非常短暂的。而影迷们也过了一把科幻大片的瘾。可以说是皆大欢喜。
金蝉脱壳（2013）
豆瓣评分：7.7
史泰龙和施瓦辛格，好莱坞两大荧幕硬汉的首次合作。他们虽然在《敢死队》也有相遇，但是施瓦辛格当时只是扮演了龙套角色。而这一部是真正的合作。 被号称是“国名岳父”的史泰龙60岁以后换发第二青春，《敢死队》系列这种老牌动作片一部接一部的上。而州长施瓦辛格在卸任以后，又重返大荧幕，这才是他真正的战场。
很多小伙伴不知道的是，《魂斗罗》这一经典红白机游戏就是根据他们两，一个在《第一滴血》，一个在《铁血战士》里的原型打造的。他们在游戏中配合精妙，闯关杀敌。但是现实中一直传闻说这两个荧幕硬汉不和，毕竟一山不能容二虎。而这次的真正合作，恰恰击碎了传言，不是势不两立，而是惺惺相惜。
大家一开始其实对这部片期待不是很高，因为毕竟这两位老爷爷的年龄在拍摄时加起来就已经超过130岁了。而且他们都以功成名就，不可能再拼命了。可是令人意想不到的是，这部片节奏紧凑，情节跌宕，全程无尿点，就算是动作场面也没有灌水。为此，史泰龙在拍摄打斗场景时右脚肌腱还受伤了，缝了70针。足见诚意满满。
全面回忆（1990）
豆瓣评分：7.7
施瓦辛格在《终结者》之后爆红，但是他并没有立马拍《终结者2》，而是拍了这部《全面回忆》。这部片虽然名气不大，但是也不乏是施瓦辛格的佳作。以至于后来又翻拍了一次，口碑不如这次好。 当时施瓦辛格想演导演保罗·范霍文的《机器战警》，因为觉得这一形象和自己体格非常匹配，但后来由于服装问题而作罢。不过看完《机器战警》后，施瓦辛格十分看好保罗·范霍文，并希望与其合作，同时他们拿到了这个剧本，这个剧本是由《异形》的编剧写成的。而且**的原著小说出自于美国科幻文学界的泰斗菲利普·k·迪克。迪克的另一部小说被改编为大名鼎鼎的《银翼杀手》。 有意思的是，莎朗斯通作为女主角的加盟，令导演保罗印象深刻，从而有了两人两年以后的合作《本能》。
其中还有个花絮，影片大部分在墨西哥城拍摄，在此过程中，全体剧组人员突发食物中毒，只有施瓦辛格安然无恙，因为他的食品是在美国定制的。早在1987年，施瓦辛格在拍摄《铁血战士》时，曾因墨西哥饮用水不过关而患病，此后他一直心有余悸，不敢再对饮食问题掉以轻心。没想到他这次的预判非常准确。这是一部融合了科幻，动作，惊悚等元素的限制级**。其中令人印象最为深刻的是一个奇怪的女人，至于哪里奇怪，自己看就知道了。
铁血战士（1987）
豆瓣评分：7.6
这部片英文直译其实应该叫《掠食者》，而中文翻译成《铁血战士》其实指的是对抗外星人的人类战士。 外星人“掠食者”的真面目虽然只是在最后几分钟出来，但是整部影片那种紧张的压迫感让观影者透不过气来，不得不佩服导演约翰· 麦克蒂尔南的高超技艺。他后续的《虎胆龙威》又捧红了布鲁斯· 威利斯，足见其非常擅长于拍这类男性荷尔蒙爆棚的**。
“掠食者”的造型归功于好莱坞著名的**特效大师——斯坦· 温斯顿。他制造了很多经典科幻**造型，如《异形》、《终结者》和《侏罗纪公园》等。据说詹姆斯· 卡梅隆和温斯顿聊到铁血战士造型设计时，“卡神”突发奇想，建议温斯顿在铁血战士面部加入标志性的昆虫口器。最后事实证明，卡神不愧是卡神。还记得小时候看到“掠食者”血盆大口的样子，以为是一个长着人形脑袋，张牙舞爪的大螃蟹，吓得一晚上都睡不好觉，我想和我一样被吓到的小伙伴们也不在少数吧。
之后《铁血战士》成为了一个超级大IP，续集一部接着一部，并且福克斯公司还要把两大IP联合起来，拍了《异形大战铁血战士》及其续集，同时为此创作了一个宏大的世界观，部落和各种猎杀武器，物种起源等等。可谓是在IP开发，收割粉丝情怀上无所不用其极。 一直拍到了2018年，没有一部的评分超过这第一部的。不过可惜的是，施瓦辛格在演完这一部，并没有参演以后的续集，否则他除了有一个终结者的形象之外，还会多一个铁血战士的形象。
各位网友，你最喜欢施瓦辛格在**中的哪个形象呢？